Стили дизайна. Короткая история.

Здравствуйте!

Первую статью в этом блоге мы хотели бы посвятить общему описанию стилей интерьера, их короткой истории, точнее их упорядоченному “содержанию” с небольшим описанием каждого пункта и коротким видео.

Условно стили дизайна можно разделить на исторические и современные направления. Начнём, конечно, с исторических.

ИСТОРИЧЕСКИЕ СТИЛИ ДИЗАЙНА

Древний Египет уже существовал в  IV тыс. до н.э., значит можно начинать говорить о египетском стиле дизайна именно с IV тысячелетия до н.э. Для него характерны песочные цвета, монументальность в строениях, а следовательно в интерьерах и 2д изображения во всех рисунках. Египтяне совершенно не владели понятием перспектива, поэтому все их фараоны и другие люди расположены строго в фас или анфас, вариации возможны только с туловищем. Туловище тоже работает только в 2х плоскостях и получается что голова фараона может занять строго три положения:  влево, вправо и смотрящая прямо, тоже самое с туловищем. Итого, мы имеем 9 вариаций с телом фараона, можно добавить руки и ного и вполне себе информационные первобытные рисунки. В целом, о культуре Древнего Египта мы знаем из-за анализа пирамид и других монументальных сооружений и, возможно поэтому квартиры в египетском стиле дизайна не получаются уютными, а напоминают гробницы.   Далее видео ряд из картинок с изображением интерьеров в Египетском стиле дизайна.

 

Египетский стиль принято считать первым дошедшим до нас формой оформления интерьера, которое можно восстановить, но  Трипольская култура на териитории Правобережной Украины существовала с 5го тысячелетия до нашей эры. И, в целом, мир обладает достаточной информацией, чтобы попробывать восстановить Трипольский интерьер или интерьер Древнего Вавилона, о котором чуть позже. . Трипольцыи строили 2х этажные деревянные дома и каждые 100 лет сжигали древний город и по каким-то причинам переезжали, но есть кое-какие сохранившиеся археологический находки, которые свидетельствуют о том, что они использовали 3 цвета в оформлении города и своих жилищ: чёрный, белый, красный, мозаику и изображали различных животных наряду с орнаментами.

Узор в трипольском интерьере

Теперь как обещала, немного про Вавилон. Культура, которая носит обобщенное название Двуречье и располагалась между реками Тигр и Ефрат уже существовала  в 2400 году до н. э. Власть в Междуречье переходила из города в город находясь в разное историческое время в одном из 3х городов: Шумер, Аккад и Вавилон. Именно здесь уже в 4 тысячелетии использовали труд рабов, использовали сырцовый кирпич уже в 3 тысячелетии до н.э. и во многих городах имелась канализация. Также именно шумерам принадлежит первая письменность, изобретения колеса и первый бронзовый сплав.

Висячие сады Семирамиды.
Вавилонский лев

Древнее двуречье  достаточно интересно в плане стилистики, но ему не уделено столько внимания, сколько принято уделять внимания Египетскому стилю.

Следующая глобальный вклад, даже самый значительный вклад в искусство внёсли Древне-греческий и Древне-Римский стиль дизайна. Позже они станут основой всех классических направлений, но перед этим вообще перестанут на несколько веков существовать. Они связаны между собой и очень объёмны, но так как это статья – содержание, то рассмотрим просто объединенный взгляд на эти стили, который несёт в себе термин Архаика.

 

Для античного стиля дизайна  характерна очень детальная проработка каждого элемента здания и грубоватые но гармоничные интерьеры. Архаика шикарна: высокие потолки, белые стены, детализация и точность в скульптуре, первые перспективные изображения. Она даёт миру 4 ордера, которые станут в основу понимания архитектуры, создаст идеального человека, будет открыто и немного наивно восхищаться подвигом, красивым телом и любить поесть. Греки, а потом Римляне несколько веков сохраняли мировое господство не скупясь в образовании и развитии.

Тем временем в Украину приходят Готы, живут здесь 2 века , даже что-то периодически покупают у греков на териитории современной Одессы, после чего по по каким-то причинам делятся на Ост-Готов, которые нападают на Рим и Вест-Готов, которые останутся жить на территории Германии.

Как это не странно племя дикарей таки захватывает Великую державу и вводят на мировой арене новые правила – сознанием начинает править католическая церковь, любовью – мораль, а искусством  Готика (термин которой объеденил в себе понятия главенства церкви и морали), на мир наступают Средние века.

Для Готики характерны акценты на свете, как на Божественном вмешательстве, на сводчатых потолках и окнах и на довольно нейтральных цветах, не считая разнообразные витражи на окнах, что связано с Божественным проникновением.

Готика правила долго и беспощадно несколько веков. Было модно, точнее необходимо вести аскетичный образ жизни и много молится, чтобы Бог уберег от греха. Система уравнивания и серости правила в Европе несколько веков и безвозвратно ушла в 16 столетии, чего нельзя сказать про православную часть христианства, которая в большинстве своём до сих пор стремится подавить людей с какими-то выдающимися способностями, уравнивая большинство, что мешает правильному развитию общества.

В конце 16 века пока на юге Италии  зародилась новая эпоха, получившая название Ренессанс в искусстве или Возрождение, в переводе на русский. Для Возрождения характерен возврат к формам и идеалам Эллады, церковь начинает терять своё господство.

Для Возрождения характерны возвращение к искусству античности, некоторое её копирование, но с излишним декорированием, свойственным Готике. Также стоит отметить, что Ренессанс поставил кровать во главу угла в интерьере, что тоже было противопоставлением излишней целомудренности Средних веков. Люди эпохи Возрождения стали устраивать Светские вечеринки, а церковь утратила возможность быть диктатором и единственным заказчиком в искусстве. Архитекторы стали получать заказы на дома знати.

Дальше история стилей ускоряется в 17 веке появляется Классицизм, в основу которого легли Архаика и Ренессанс. Он стал более симметричным, более пропорциональным, чем все предыдущие стили и до сегодняшнего дня остаётся образцом классической идеальной гармонии.

Дорогие материалы, античные пропорции и изысканность каждой формы делают стиль совершенным образцом мирового наследия в искусстве.

Стиль дизайна Барокко взял за основу классицизм, но немного изменил пропорции, сделав предметы мебели такими, что они создавали ощущение того, что им тесно в том, пространстве, в котором они находятся.

Стиль, хоть и испортил классицизм, но стал символом победного шествия Западной цивилизации. В Версале появляется парк с математически вымеренными аллеями.

В начале 18 века Барокко трансформируется в новый стиль интерьера, который получил название Рококо. Рококо – рокайль, ракушка, которая нашла своё отражение почти в каждой детали интерьера.

Огромное влияние на формирование стиля оказали фаворитки короля, например, Маркиза де Помпадур. Стиль дизайна Рококо – это шкатулка с украшениями, интерьер, наполненный дорогими предметами интерьера и шикарными безделушками.

В начале 18 века появляется такая историческая фигура как Наполеон Бонапарт. Именно с его именем связывают появление такого стиля дизайна как Ампир. Ампир дал нам дневную кровать, военную атрибутику в интерьере и кричащую роскошь, которая говорила о незыблемости и военной мощи Бонапарта.

Возможно стиль интерьера Ампир и исчез бы вместе с Наполеоном, но он приглянулся вождю Советского Союза  – товарищу Иосифу Виссарионовичу Сталина, денег столько не было и стиль адаптировали, получив стиль, который назвали Сталинский Ампир.

Цивилизация развивается и впервые мы можем говорить о моде на 4 стиля в Европе, одновременно. Наряду с Рококо и Ампиром в середине 18 века в Европе и в Америке появляется Романтизм и Викторианский стиль.

Рождение стиля дизайна Романтизм связывают с неким расколом или, наоборот, развитием общества, в котором появились люди, которые противопоставляли себя культуре Апмира и Рококо, отвергая власть разума в угоду любви и сказке, превознося простого человека, который получил название ” благородный дикарь” .

В это же время, В Англии, во времена правления королевы Виктории появляется ещё один стиль, противопоставляющий себя войне и Ампиру – Викторианский стиль в интерьере. Королева Виктория вела благочистивый образ жизни, в её правление культ джентльменства достиг своего максимуму и была категорически против войн.

Почти одновременно возникает ещё один стиль дизайна, в германии возникает  стиль, который, наоборот, объединил Ампир с Романтизмом несмотря на то, что сами по себе эти стили противопоставляли себя друг другу – Бидермайер. Стиль дизайна Бидермайер возник благодаря книжному персонажу, простодушному господину Майеру.

Последним выделенным стилем в эпохе классицизма стал стиль дизайна Неоклассицизм. Он взял за основу форму классицизма и нежность и уют Романтизма, избавившись от наследия Барокко и Рококо, вместе и с неким торжеством власти в интерьере, которые были свойственны более раннему европейцу.

Стиль дизаайна Неоклассицизм занял центральное место между Ампиром и Классицизмом, отдавая предпочтение зеркалам и некоторой свободе в цвете.

Также приблизительно в это же время возникает совершенно новая культура копирования простого жилья у колонизированной Индии. Стиль дизайна Бунгало получил своё название по созвучию с индийской провинции Бенгалия. В 18 веке много колониальных чиновников проживали в индийских домах подобного типа и они использовав индийское жилье как прототип создали стиль Бунгало, переместив его в Америку и страны Европы.

Бунгало, это дачный домик на берегу океана.

Прогресс не стоит на месте, развивается транспорт и телефония, промышленный прогресс ускоряет все процессы и дальше стили дизайна развиваются ещё быстрее. Почти одновременно мы получаем:

  • Ар-Нуво (Модерн, Тиффани)
  • Ар-деко
  • Поп-арт
  • Авангард
  • Экспрессионизм и
  • Конструктивизм

Стильдизайна модерн одновременно распространился в нескольких странах, но во всех получил разные названия: Тиффани, ар-нуво, модерн – это всё названия одного и того же стиля дизайна. Отличается тем, что стремился не оставлять ровных линий, вся архитектура и интерьер переплетается по определённому принципу, делая акцент на природе. Самым известным архитектором работавшим в стиле Модерн был Гауди, оставивший большинство своего наследия в Испании.

Модерн, очень специфичный стиль, который почти невозможно спутать с каким-то другим, но он ничего общего не имеет с современными линейными формами мебели.

Стиль дизайна Ар-деко – последний шикарный стиль европейских столиц. Возник на рубеже первой и второй мировой войны, среди людей пытавшихся отгородить от себя все ужасы войны, и желавших подчеркнуть, что мир прекрасен несмотря не на что.

Поп-арт  – стиль, который выставил, утрировал рекламу и превратил её в искусство. В то время рекламные постеры переносились на холсты, а потом продавались  иногда за очень большие деньги. В рамке на стене в таком интерьере вы вполне можете увидеть недокуренный бычок, а из какой-то картины вполне допускается вырезать кусочек, чтобы сделать доступ к розетке.

 

Стиль дизайна Авангард – стиль и направление в искусстве, возникшее на рубеже XIX -XX, символизирующее передовой военный отряд и отражавшее настроения молодёжи того времени. Стиль Авангард поставил себе задачей противопоставлять себя классичным приёмам и создавать контрастные формы и изображения.

Стиль дизайна Экспрессионизм возник как продолжение стиля Авангард и был выделен в отдельной направление.основная идея экспрессионизма – это свободное выражение в искусстве любого человека.

 

Конструктивизм – стиль дизайна, который сделал акцент на функциональности и удобстве архитектурных конструкций и мебели, противопоставляя себя изысканной, но не удобной красоте в интерьерах.

На этом стиле, стоящем на максимальном рубеже современного восприятия дизайна, мы закончим с историческими стилями  и перейдём к современным.

СОВРЕМЕННЫЕ СТИЛИ ДИЗАЙНА

Современных стилей интерьера множество, думаю их количество на сегодняшний день плавает в районе 40 ones. Я буду позже дополнять этот раздел, а пока добавлю сюда уже подготовленные современные стили.

При таком разнообразии стилей регулярно возникают смешения, которые даже выделили в 3 отдельных типа, 2 из которых стили, а третий скорее не стиль, а то, что принято называть Кич или Евроремонт. Эти типы: эклектика, фьюжн и кич (дизайнерский кич).

Стиль дизайна эклектика – это очень легкое смешение 2х близких по географическому расположению или по времени рождения стилей. Сюда, например, подойдёт Барокко и Рококо или Викторианский стиль с Ампиром. И если в реальности Ампир и Викторианский стиль противопоставляли себя друг другу, то в эклектике они могут мирно сосуществовать создавая гармоничное современное помещение.

Эклектичный интерьер это именно то, что вам нужно если вы любите классичные формы, но хотите получить современный интерьер.

Ещё один тип смешивания – стиль дзайна Фьюжн. Для этого микса характерны более удаленные друг от друга ингредиенты для смешивания. Можно миксовать 2-3 стиля разных эпох и разных культур, чтобы не выйти за рамки стиля и не создать кич.

Кич не выделяют в стили, но он имеет 3 направления: кич, который создают богатые люди покупая в свои интерьеры не согласованные между собой предметы, бедные и дизайнеры. Именно дизайнерский кич, можно иногда встретить как направление в современном искусстве.

На этом смешивания закончились и перейдём к более характерным стилям.

Следующий стиль дизайна – это Лофт.  Лофт зародился в 30х годах в США. Связано это было с политической программой правительства  того времени по расселению малообеспеченных категорий населения на Манхеттоне. Для этого было принято решение перенести фабрики, находящиеся в центре Нью-Йорка за черту города, в следствии чего высвобождалось большое количество вольных площадей, спроектированных для промышленных нужд. Архитектора для  оптимизации жилых помещений то ли не стали приглашать, то ли решили не целесообразным и так и сдали в аренду всяким не стабильным слоям населения. Помимо художников, музыкантов и прочих творческих и не очень личностей на фабрику заехал скупой Энди Уорхолл. Ничего не скрывая, как было модно в его кругах того времени переводить рекламу в сферу искусства Энди так и назвал свою редко получающую зарплату богемную тусовку – Фабрика. “Фабрика” была известна и популярна и было серьёзным законодателем мод, видимо в следствии этого уже через 10 лет богема покинула Лофт (пер. чердак) и туда заехали ведущие белые воротнички страны.

Стиль дизайна Минимализм принято относить к современным стилям интерьера, но он самый спорный стиль 20 века. По одной версии он зародился в 16-18 веках в Японии, а по другим – он ребёнок конструктивизма. Хотя мне не нравятся обе эти версии.

Белые цвета, свет и пространство главные признаки стиля.

Следующий стиль дизайна – Версаче. Версаче создал собственник торговой марки Версаче – Джани Версаче. Стиль есть отображением личного взгляда гения на интерьер. При жизни Джани вел красивый образ жизни и вместе со своим другом Карлом Лагерьфельдом развивал культ моделей, которым платил баснословные гонорары. Сейчас тм Версаче принадлежит племяннице Джани – Донателле Версаче она продолжает выпускать классическую мебель Версаче, открыв новую линию, которая стала более светлой и женственной.

Ещё одно популярное современное направление –  это Экодизайн или Экостиль. Как понятно по названию, направление в строительстве и дизайне, которое берёт за основу строительство и оформление интерьеров из натуральных материалов, что более полезно и правильно для человека.

 

Дорогим в эксплуатации будет стиль дизайна Контемпорари. Из-за того, что он подразумевает использования новинок на рынке всех материалов, предметов мебели и т.д., что подразумевает высокие цены на все детали интерьера, он очень быстро устаревает.

Стоит уделить внимание стилю дизайна Шебби-Шик и его основательнице Рейчел Эшли, которая создала во время появившейся моды скупать мебель Викторианской эпохи на барахолках создала аукцион, торгующий мебелью в стиле шебби-шик. Особенность этой мебели связана с тем, что это является хорошей копией мебели Викторианской эпохи, который в момент создания аукциона ещё продавалась на барахолках Англии.

 

Достаточно интересен скандинавский стиль дизайна, особенно для тех, кто любит прохладу и свежесть, так как интерьер достаточно холодный по восприятию.

Стиль дизайна ОнтоАрт – по своей основной идее напоминает экспрессионизм, но совершенно по другому себя выражает.

 

Ещё одно популярное направление в дизайне – интерьер Кантри. Кантри, что в переводе деревенский стиль предполагает перенос деревенского уклада жизни в современный интерьер. Кантри может изменяться в зависимости от географического расположения. Самые популярные деревенские стили – Американское и Французское Кантри.

 

И закончить сегодняшнюю редакцию статьи хочется самым известным стилем, который отражает быстрое развитие современного прогресса в сфере высоких технологий. Это, конечно же, стиль дизайна Хай-тек, несмотря на то, что он довольно давно возник (пик его популярности считают 80е годы прошлого столетия) он сохранил свою привлекательность и новизну благодаря тому же принципу, что использует стиль Контемпорари.

В целом, все современные стили дизайна отличаются от исторических во многих ключевых моментах, поэтому помните об этом при оформлении своего интерьера.

 Использование материалов статьи возможно только при установке ссылки.

Главная

1 thought on “Стили дизайна. Короткая история.”

  1. Ось коментар.
    Щоб видалити коментар, просто ввійдіть у систему та перегляньте коментарі до допису. Там буде можливість редагувати або видалити їх.

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *